Seks op het scherm, Exploding Heads, snuiven van cocaïne Hoe Movies Do It – The Daily Beast

Seks op het scherm, Exploding Heads, snuiven van cocaïne Hoe Movies Do It - The Daily Beast13 Movie Tricks … Revealed!

3. PROJECTIEL OVERGEVEN

Paul Rudd, Ik hou van je man

Peter Klaven, de effete, lucht bass-slapping, Rush-liefhebbende, bruidegom-to-be gespeeld door Paul Rudd, is in eerste instantie een hopeloze zaak. Zonder vrienden, gaat hij op een verwoede zoektocht naar een beste man voor zijn huwelijk met Zooey (Rashida Jones) te vinden. Voor het vinden van zijn bromantic partner / beste man in Sydney Fife (Jason Segel), Peter, in opdracht van zijn vrouw, betaalt een reis naar het huis van haar vriendin Denise’s om ’s nachts van een jongen met haar echtgenoot, Barry (Jon Favreau) en zijn vriendjes hebben . Klaven vindt snel zichzelf verpakt in een spel van “boot racen,” waar twee teams van drie line-up tegenover elkaar en tuffen een Stein van bier tegen de tegenstander waarmee zij geconfronteerd worden, de een na de andere. Nadat Peter verslaat Barry, verzegelen de overwinning van zijn team taunts hem, en vervolgens overgaat tot braken geestenbezweerder -stylen over Barry. Om het projectiel braak scene, ze uitgerust Rudd met hoge-druk-lucht geladen braaksel projector volgens de film extra DVD. Er waren twee druktanks-een met braaksel, gemaakt van blikjes Hartelijke Tomaat Progresso soep, en een met lucht, waardoor het braaksel te projecteren. Het resultaat is volgens regisseur John Hamburg. “De grootste braaksel scène in de geschiedenis van de cinema.”

4. ROKEN CRACK / snuiven van cocaïne

Ryan Gosling, half Nelson

Het verhaal van Dan Dunne (Ryan Gosling), een gepassioneerde leraar op een binnenstedelijke scholen die slaat op een onwaarschijnlijke vriendschap met een van zijn studenten (Shareeka Epps) nadat ze hem hoog op scheur in een badkamer kraam ontdekt, is een oprechte, oprechte werkstuk. prestaties Gosling is meesterlijk, en leverde hem een ​​Oscar nominatie voor Beste Acteur. Een groot deel van de zorg ging in elk aspect van de low-budget productie, met inbegrip van het creëren van de crack en cocaïne gebruikt door Dunne. ‘Wat terecht gekomen was een off-witte koffiemok die ik brak in ongeveer een miljoen kleine stukjes, vervolgens geverfd in koffie, “prop meester Jeremy Balon, vertelde The Daily Beast. “Tijdens de schermen zou ik een stukje van de gebroken porselein die het meest leek op een ‘rock’ en vervolgens een kleine bal van tabak achter de rug, zodat wanneer aangestoken, een zeer kleine hoeveelheid rook zou komen te gebruiken. Movie magie. “En om de cocaïne te maken, hij en de directeur, Ryan Fleck, deden een drugtest in pre-productie, waar ze probeerden uit verschillende lijnen van de nep-cocaïne-vitamine B12, Methylsulfonylmethane (MSM), suiker, etc.-in het midden van hun drukke productie kantoor. “Tot op de dag, de visuele van deze nog steeds maakt me aan het lachen,” zei Balon. Ze eindigden met MSM (een voedingssupplement voor uw gewrichten), die Balon geplet en in zakken gedaan.

5. INSPUITEN HEROÏNE

Voordat hij werd een Oscar-winnende regisseur met Slumdog Millionaire. filmmaker Danny Boyle helmed de 1996 cult classic Trainspotting. Gebaseerd op een roman van Irvine Welsh, de film, over een groep lage-rent Schotse heroïneverslaafden, gewelfde Boyle en de film ster, Ewan McGregor, in de schijnwerpers. Om meerdere heroïne injecteren van scènes van de film, Boyle, die is geen onbekende voor protheses te maken (zie: 127 Hours ), “Geïnjecteerd een gekleurde vloeistof in een prothetische arm,” eigendom meester Gordon Fitzgerald vertelde The Daily Beast. “Je kunt de zuiger omhoog en omlaag te trekken en het lijkt alsof het bloed te mengen met de vloeistof.” Ze gebruikt “water en kleurstof als de injecteerbare substantie ‘in de spuit, volgens de film hoofd van de art direction, Tracey Gallacher.

6. gorging ON FOOD

John Cho en Kal Penn, Harold & Kumar Go naar White Castle

Na Harold Lee (John Cho) en Kumar Patel (Kal Penn) krijgen hoog op marihuana, krijgen de twee stoners een slechte zaak van de hapjes. Een overheerlijk tv-commercial overtuigt het duo dat wat ze nodig hebben, meer dan iets anders, zijn enkele White Castle hamburgers. Ze beginnen al snel op een epische reis naar hun verlangen te voldoen, kwadratuur af tegen een racistische agent, diarree lijdt Princeton University studenten, en een geile Neil Patrick Harris, om hun uiteindelijke doel te bereiken. Toen ze eindelijk een voet in hun eigen persoonlijke Mekka, zij elk order-met een assist van NPH-30 sliders, vier grote Franse frietjes, en vier kersen cola (dieet voor Kumar). In tegenstelling tot de Julia Roberts in Eet bid heb lief. die naar beneden al haar heerlijke Italiaanse gerechten scarfed, Penn ‘was prima met behulp van een spit emmer, “de vegetarische vertelde DVD Talk. “De producenten en de studio ging weg uit hun manier om ervoor te zorgen dat zij brachten in veggie pasteitjes en had ze in stukken gesneden, en ze waren erg lekker, dus props aan hen voor dat.”

Phil LaMarr, Pulp Fiction

Er zijn een aantal memorabele scènes in Quentin Tarantino’s heerlijk lugubere non-lineaire zwarte komedie-de adrenaline shot, de slavernij volgorde, de lijst gaat maar door. Maar hoe deden ze de exploderende hoofd? De opstelling: Na wonderbaarlijke wijze het overleven van een vlaag van schoten op het punt blank range in een schijnbare ‘daad van God, “retro huurmoordenaars Vincent Vega (John Travolta) en Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) ontvoeren de enige overlevende, Marvin (Phil LaMarr ), en ga voor een ritje. Na het raken van een hobbel (volgens Vega), zijn pistool gaat per ongeluk af, het verspreiden van Marvin’s hersens over de hele achterbank van de auto. Om het effect te creëren, “zij deden een mal van me in de positie ik dacht dat ik in op het moment van impact,” LaMarr vertelde The Daily Beast. “Dan bouwden ze een schouder-up buste van Marvin die een gat in de achterkant van het hoofd aangesloten op een soort van CO2 rig dat zou uitblazen bloed en de hersenen zaak gehad.” Terwijl LaMarr was er niet toen ze de scène geschoten, hij zag een test waarbij ze schoten de rommel op een poster boord. “Ik herinner me de primaire nota Quentin was: ‘meer brokken,” zei LaMarr.

8. steekpartij TOT DE DOOD

Shower Scene, psychopaat

Verkozen tot “de meest nagelbijten moment” in de geschiedenis van de film door de lezers van The Daily Mail, de beruchte douche scène in Alfred Hitchcock’s horror classic is een van de zwaarst bestudeerde scènes door filmstudenten. Kranten in 1960 gemeld publiek flauwvallen, braken, en wankelend uit filmvertoningen na het getuigen van Janet Leigh plotselinge steekpartij dood in de handen van travestie killer Norman Bates (Anthony Perkins) in de film slechts 30 minuten. De scène bestaat uit “78 stukken van de film perfect gemonteerd tot een 45-tweede reeks die de piercing kreet viool Bernard Herrmann’s”, aldus Salon. Met het oog op de scène te construeren, de beruchte zorgvuldige Hitchcock bedrogen het publiek door middel van een extra plaats van Anthony Perkins in slepen, ontdekte Salon, chocolade siroop voor bloed en had een prop man hevig stab watermeloenen, meloenen, honeydews en casabas voor de steekpartij geluid (hij uiteindelijk ging met de casaba). Hoewel de makers van de film, zoals Janet Leigh zichzelf lang beweerd dat het mes niet haar lichaam doorstoken, werd later aangetoond dat het wel in drie snelle frames. Er is een leuke kleine video tutorial hier over hoe de rand van een biefstuk mes voor horror film steekpartij scènes te verwijderen.

William H. Macy en Maria Bello, The Cooler

Dit ontroerende verhaal van een wanhopige casino werknemer (William H. Macy) die valt voor een hoer met een hart van goud (Maria Bello), was in eerste instantie te warm voor censuur; de film werd gebrandmerkt met een NC-17 rating van de MPAA voor een tedere liefde scène waar de kijker vangt een glimp van schaamhaar Maria Bello als Macy orale seks op haar presteert, gevolgd door een aantal wilde, hoofdeinde-bonzen sex. Om de controversiële scène te schieten in kwestie, “je actoren die spel voor krijgen naakt fysiek en emotioneel op het scherm nodig en je moet het vertrouwen dat zij in u als een filmmaker met hen de ruimte geven om deze momenten te voeren belonen,” zei directeur Wayne Kramer in een interview met The Daily Beast. Het trio was zelf in een hotelkamer op een gesloten set, en, “met een assist van de heer Jack Daniels”, aldus Kramer, schoot de scene. Macy en Bello “had de standaard privacy pleisters” -double-plakband, zoals een Band-Aid om hun genitale betrekking hebben op gebieden, maar Kramer zei: “Ik denk niet dat ze ze (veel) gebruikt of helemaal niet. We deden een heleboel volledige frontale en zij zouden zichtbaar zijn geweest in de schoten. “Kramer voegt toe:” Ik denk dat je ofwel moeten committeren aan het doen van deze scènes in een authentieke, naturalistische manier of ze niet te doen. ” en, Kramer voegt toe: “We waren allemaal lachen hysterisch na elke take-en ik denk dat de speelsheid van de acteurs kan worden gevoeld op het scherm.”

10. MISSING Ledematen

Gary Sinise, Forrest Gump

Er zijn een verscheidenheid van koele f / x werkzaam in Robert Zemeckis ‘verhaal van Forrest Gump (Tom Hanks), een eenvoudige Alabama man die reist over de hele wereld beïnvloeden van een aantal van de meest historische gebeurtenissen van Amerika in het laatste deel van de 20e eeuw. Naast het opnemen van Gump in archiefbeelden, de effecten team, onder leiding van de visual effects supervisor Ken Ralston, had de weinig benijdenswaardige taak om te proberen commandant Gump’s en de beste vriend te maken, de kreupele Vietnam veteraan Lt. Dan (Gary Sinise), lijken hebben geen benen op het scherm. Er is een langdurige opname in een VA ziekenhuis waar de ordelijke komt, liften Lt. Dan uit-bed onthulling van zijn stompen-en neemt hem weg. “Wat er gebeurt is het bed heeft gaten in-zijn benen zijn slechts in there-de man binnenkomt, pakt hem op, zijn benen worden daar bungelen, en hij draagt ​​hem uit,” zei Ralston op de film van DVD extra’s. “De gaten in het bed werden digitaal hersteld, zodat ze niet bestaan, de schaduw van zijn echte benen worden verwijderd, en Gary’s draagt ​​blauwe kousen die ons geholpen” in een poging om de benen met behulp van CGI te verwijderen. Het winnen van de Best Picture Oscar is geen wandeling in het park, blijkbaar.

11. het roken van marihuana

Woody Harrelson, Emma Stone en Bill Murray, Zombieland

In een van de beste cameo sequenties in de recente geschiedenis, Bill Murray sterren als zichzelf in zombie make-up in deze actie-komedie verhaal van een dystopie waar de wereld is overgenomen door zombies zijn genomen. Shy guy Columbus (Jesse Eisenberg), actieheld Tallahassee (Woody Harrelson), sexy shotgun slinger Wichita (Emma Stone) en haar zusje, Little Rock (Abigail Breslin), vind toevlucht in de Hollywood huis van de Caddyshack ster. Terwijl Columbus en Little Rock zijn off watching Ghost Busters in het herenhuis van de screening room, Murray behandelt Tallahassee en Wichita een waterpijp vol met een aantal klasse-A marihuana, voordat het trio hilarisch een scène uit naspelen Ghost Busters. terwijl gestenigd. “Voor de waterpijp scène in Zombieland gebruikten we kruidensigaretten als pot, “vertelde rekwisieten werknemer Katrina Rice The Daily Beast. “Wanneer acteurs eigenlijk roken in een scène, breken we uit elkaar en gebruiken de inhoud van kruidensigaretten ofwel roll in de gewrichten of het gebruik in situaties zoals de waterpijp één. Ze zijn tabak en nicotine vrij, zodat ze maken een uitstekende stand-in “-veel, zo lijkt het, tot grote ergernis van de pro-marihuana activist Harrelson.

12. bashing IN EEN SCHEDEL

Albert Dupontel, Irréversible

Deze 2002 Franse film, geschreven, geregisseerd, gefotografeerd en bewerkt door beruchte shock filmmaker Gaspar Noé, werd uitgeroepen tot de nummer 1 meest verontrustende film aller tijden door GreenCine, en veroorzaakte een aantal mensen om uit te delen in het theater wanneer de film in première in Cannes. De verkrachting-wraak verhaal, verteld achteruit, heeft betrekking op een trio van vrienden liefhebbers Marcus en Alex (gespeeld door real-life paar Vincent Cassel en Monica Bellucci) en Pierre (Albert Dupontel). In een nachtmerrieachtige openingsscène, gaan de twee mannen op zoek naar een man die bekend staat als le Tenia ( “De lintworm”) in een gay Parijse S&M club genaamd The Rectum, en de scène eindigt met een van de meest gewelddadige sterfgevallen in de geschiedenis van de film, als een man het hoofd is aan stukken geslagen met een brandblusser, zoals een pompoen. Op de film DVD extra’s. visual effects supervisor Rodolphe Chabrier praat over hoe ze gefilmd. De bemanning schoot twee scènes: een met Dupontel bedrijf een brandblusser in tweeën gesneden, waardoor hij de acteur “hit” zonder hem eigenlijk opvallend, en een andere met Dupontel met een echte brandblusser en bashing het hoofd van een latex gezicht gevuld met bloed. De effecten crew gebruikt rotoscope technieken om de CGI gezicht matchen met de acteur, vervolgens gebruikt matte schilderij aan de blauwe plekken, bloed te maken, en tonen de misvormde gezicht in verschillende stadia. Ze voegde ook bewegingen aan de verminkte lichaam door middel van hun eigen software, genaamd “Trukor.” Toen ze filmden de scene, “zelfs de mensen rond [Dupontel] in de club dacht dat hij echt iemand te doden,” Noé vertelde Vice Magazine. “Mensen waren schreeuwen.”

13. BRANDEN TOT DE DOOD

Nicolas Cage, The Wicker Man

Hoewel de Amerikaanse remake Neil LaBute’s is een slap aftreksel van de 1973 Britse horror klassieker, het verhaal van een sheriff (Cage) onderzoek naar de verdwijning van een jong meisje uit een klein, afgelegen eiland die een vreemde mysterie met betrekking tot het eiland neo-heidense gemeenschap ontdekt, geeft nog steeds koude rillingen. De film is schok eindigt althans om deze generatie filmgoers-ontlokt de grootste kreten, als (spoiler alert!) De sheriff wordt levend verbrand in een grote rieten man-een rieten beeltenis gebruikt in menselijk slachtoffer door de oude Galliërs-as van het eiland griezelig inwoners kijk op, zingen een neo-heidense hymne. Om de beklijvende einde scène opnieuw, “breed schoten van de branden werd gedaan met een mannequin van Nic Cage, dit werd verwoord door op afstand door Tony Lindala, schepsel effecten”, aldus art direction hoofd Michael Diner in een interview met The Daily Beast. “We hadden slechts één levend verbranden en hield het te gaan totdat er was niet veel meer over. Ten tweede, bouwden we een tweede duplicaat wicker man het hoofd, voor de close-up werk met de acteur. Dit liet ons de volledige controle van rook en vuur effecten “waarvan vele werden toegevoegd met behulp van CGI in post-productie.

Bron: www.thedailybeast.com

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Verplichte velden zijn gemarkeerd met *

1 × een =